Мировой прорыв: альтистка Анна Серова из алмазного города ангелов

В четвертый день весны в Архангельске выступит с сольным концертом мировая знаменитость, профессор высшей академии «Лоренцо Перози» итальянского города Бьелла – альтистка Анна Серова. Наша землячка с интересной звёздной историей нечасто бывает в родном городе, накануне выступления мы пообщались с ней о Моцарте, прогрессивном роке, соленых груздях и многом другом в стенах ее альма-матер – Архангельском музыкальном колледже.

Анна держит в руках альт, сделанный итальянским мастером, она не расстается с этим инструментом уже пятнадцать лет. Иногда играет на другом уникальном альте 1615 года братьев Амати. Он стоит два миллиона евро и находится в городской коллекции итальянского города Кремона. Играя на ценном инструменте, Анна записала несколько дисков.

Уже 17-й год она живет в Италии, по работе часто путешествует в другие страны и вот на пару дней заехала с концертной программой домой – в Архангельск.

– Про Архангельск за рубежом знают? Что говорят, когда узнают, откуда вы...

– Самая популярная новость, которая у иностранцев на слуху, – про самый крупный алмаз в Европе, что нашли под Архангельском. А еще всем очень нравится само название – город ангелов, по-итальянски звучит красиво, они говорят: «Аканжело».

За окном снегопад, Анна признает, что рада такой погоде – удалось застать здесь настоящую северную зиму, которой ей порой не хватает. Ее творческая карьера началась в Архангельском музыкальном колледже, и теперь, спустя много лет, она вновь выступит на родной сцене. Ее история выглядит сказочной: юная альтистка из небольшого северного города, как альпинистка, покоряет мировые вершины музыкального мастерства. С гастролями Анна объехала много стран Европы, была в Южной Америке, амазонских джунглях – играла там в оперном доме города Манаус, Сан-Паулу, много раз выступала в Бразилии, Мексике, Чили. Сейчас впервые собирается посетить Новую Зеландию, Австралию. Будет играть там произведения Роберто Молинелли и Бориса Пеговата – два известнейших композитора написали музыку специально для ее исполнения.

– Анна, рабочий график позволяет посмотреть мир?

– К сожалению, нет! Приезжаешь в новое место – отель. Утром репетируешь. Потом концерт. И на следующий день садишься в машину на аэропорт. И так всегда, из Мексики – в Сибирь, страшнейшие перелеты, один за другим... Путешествия получаются насыщенными только с профессиональной точки зрения.

– Насколько я знаю, в Италию вы тоже впервые прибыли с гастролями, а почему решили остаться?

– В Италии все себя чувствуют, как дома. Я сразу поняла, что это великолепное место для того, чтобы там жить и заниматься творчеством: замечательная кухня, потрясающий климат, душевные и гостеприимные люди.

При этом Анна отмечает, что, несмотря на колорит итальянских блюд, она все же скучает по северной кухне, в особенности по соленым груздям и морошке.

Мы разместились на скамейке в коридоре, по которому Анна ходила еще студенткой, – ей приятно прийти сюда спустя годы, она благодарна своим первым учителям и сама собирается дать мастер-класс для сегодняшних студентов колледжа.

– Здесь я получила свои первые знания. И до сих пор вспоминаю своих педагогов. Это Георгий Михайлович Мищенко. Виктор Иванович Антонюк. Олег Анатольевич Клишев, с которым, кстати, мы будем вместе выступать 4 марта. Ольга Фофанова, с которой мы учились, будет за роялем, а еще с нами будет играть оркестр Архангельского музыкального колледжа.

Здесь, в музыкальном колледже, Анна определилась с инструментом, ведь сначала она играла на скрипке. Как-то раз на показательных выступлениях петрозаводский профессор Климентий Векслер послушал ее и сказал:

– Анна, а вы знаете, что у вас альтовый звук? Вам надо освоить этот инструмент.

К счастью, такая возможность была, Анна стала брать уроки и поняла, что ей нравится. В итоге училище закончила параллельно по скрипке и по альту. Анна Серова посвятила образованию в общей сложности 25 лет и до сих пор считает, что нельзя упускать возможность узнавать что-то новое. В итоге ее учителями стали такие музыкальные мэтры с мировой известностью, как Юрий Башмет и Бруно Джурано.

– Свои последние уроки я взяла, когда мне было 32 года, и сегодня продолжаю учиться. Когда я брала уроки у Бруно Джурано, мы с ним были на «ты», играли вместе, то есть были коллегами. У него большой опыт, и я рада, что появилась возможность получить его оценку и рекомендации.

Анна продолжает учиться и сама делится своими знаниями с новыми поколениями. Преподает в высшей академии «Лоренцо Перози» в Бьелле. Недавно один из ее лучших студентов выиграл конкурс на место концертмейстера группы альтов в известном оперном театре Ла Феничче в Венеции. И для нее это тоже достижение. Анна Серова – достаточно востребованный педагог международных мастер-классов, ее часто приглашают на разные фестивали в Южной Америке, Италии, Европе. Она постоянно сотрудничает с десяткой итальянских консерваторий. В марте поедет в Королевскую музыкальную академию в Лондоне, где будут преподавать скрипач, дирижёр, дважды лауреат премии «Грэмми» Максим Венгеров и ее учитель Юрий Башмет.

Родители Анны – инженеры. Отдали ее в музыкальную школу, чтобы приобщить к искусству. Анна пела в хоре, играла на скрипке, ей это понравилось, повезло с педагогами, появились первые успехи. Семья и сама девочка поняли, что музыка станет ее профессией.

– Есть люди, которые знакомятся с классической музыкой в сознательном возрасте, возможно, кому-то сложно проникнуться чем-то новым. Когда же ты ребенок, у тебя гибкое мировосприятие, ты без трепета воспринимаешь ценности мирового искусства. Включи трехлетнему малышу Моцарта или мелодию из «Ну, погоди!» – для него по чистоте восприятия это одинаково. Что дашь ребенку, то он и проглотит. Меня в детстве «накормили» правильно. Я считаю, нужно с раннего детства прививать хорошие привычки, – это можно сказать и о культуре, и о здоровом образе жизни. Мои родители всегда были ценителями прекрасного, потому с детства познакомили меня с Моцартом, просто поделились своей любовью к его музыке. Это знакомство необходимо – ты не можешь оценить, как прекрасна Сикстинская капелла, если все, что ты видел в жизни, – только граффити в подворотне. Поэтому молодому поколению, чтобы понять классику, просто надо дать возможность узнать о том, какая она, и тогда они ее полюбят.

– Анна, некоторые продюсеры пытаются популяризировать классику – добавляют аранжировки в духе времени, чтобы музыка прошлого шла в массы...

– Да, тенденции разные... У классики всегда был небольшой круг ценителей, при этом я не употребляю слово «элита». Эту музыку почему-то отделяют как что-то поднебесное, инопланетное, но она – часть нашей культуры, нашей жизни. Моцарт и Бах сочиняли музыку между завтраком и обедом, одной рукой держали куриную ножку в трапезе, другой – писали. Это были такие же люди, как мы с вами. Излишний пафос вокруг классической музыки отторгает и даже пугает людей, создает дистанцию, и тогда появляются стереотипы, что мы, музыканты, – снобы, а наша аудитория – избранные. Все не так.

Сегодня музыка смешивается, есть такое явление, как кроссовер – своеобразный синтез жанров, стилистические заимствования, гармоничное сочетание элементов классической музыки и поп-, рок-, электронной музыки. Не нужно выделять классическую музыку как что-то отдельное, не надо обожествлять ее. Я, например, кроме классики, играю музыку Астора Пьяццоллы – автора пронзительных мелодий танго, при этом частого гостя всех джазовых фестивалей. И этому тоже надо учиться. Наверное, в каждом жанре есть что-то свое, что-то прекрасное, и Моцарт ничем не хуже и не лучше, чем «Кинг Кримсон» – прогрессивный британский рок, это музыкальное измерение открыл мне мой двадцатилетний сын. Каждому – свое.

– А вы что-то слушаете из других жанров?

– Если честно, я до такой степени ценю тишину, что не включаю ничего для фона. Я слушаю музыку только целенаправленно – для работы.

Я задаю примитивный вопрос, от которого Анна, наверное, устала. В чем секрет ее успеха? Призвание? Достойные учителя? Везение? Мастерство? Она говорит, что это совокупность всех факторов, но не обойтись без усердия и решительности. Если это будет, придет и мастерство – к нему подтянутся новые возможности. История Анны кажется идеальной.

– А были переломные моменты? Когда вы сомневались в собственных силах, переживали кризис... Задавались вопросом, а мое ли это.

– Такое случается каждый день, – смеется Анна. – Просто зритель этого не видит, потому что артист всегда показывает только свои сильные стороны. В медийном мире создается глянцевый образ, но кризисы всегда были у всех артистов. И эти испытания даются нам с детства – какие-то конкурсы мы выигрываем, в чем-то уступаем другим. И когда находится кто-то лучше тебя, это повод усомниться в себе, но в то же время и стимул совершенствоваться, если мечтаешь об успешной жизни. Конечно, любой творческий путь – путь метаний. И ты постоянно задаешь себе вопрос, все ли правильно я делаю? И это странно – быть беспрерывно уверенным в себе... Тогда не бывать личной эволюции. В жизни мало чего есть стабильного. В моей профессии – особенно. Не знаешь, куда тебя заведет жизнь, потому нужно быть очень гибким, сильным – и эмоционально, и физически.

Чтобы быть выносливой, Анна Серова занимается спортом. Бегает, плавает, любит прогулки, ведет активный образ жизни.

– Мой режим выматывает: длительные занятия в неподвижном состоянии, многочасовые самолетные перелеты с несколькими пересадками, разница во времени, прилетаешь – а концерт через пару часов, сразу репетируешь. Люди думают, что музыканты все такие воздушные, творческие, только о высоких материях рассуждают. Чтобы не падать от усталости, нам необходима физическая закалка и крепкое здоровье, особенно желудок – ведь пища на гастролях бывает разная, после обедов в аэропорту и незнакомых иностранных ресторанах начинаешь мечтать о мамином борще. Очень не хватает домашней кухни. И, кроме того, надо быть сильным психологически... Какая тут воздушность может быть...

Русская музыка очень востребована в мире, и Анна взяла на себя непростую миссию нести традиции исполнения сочинений Чайковского, Рахманинова, Шостаковича и других наших прославленных композиторов. Интерес к русской классической музыке всегда был высок и не падает сегодня. В Архангельск альтистка привезла две российские премьеры, одна из которых – произведение итальянского контрабасиста Джованни Боттезини. В библиотеке Анна случайно нашла его манускрипт для альта и будет играть для своих земляков... по его фотокопии. А ведь эту музыку никто не слушал, не записывал и не издавал двести лет! Анна надеется, что на концерт придут ее архангельские друзья.

– К счастью, сегодня есть такие средства коммуникации, как Интернет, и мы постоянно можем быть на связи, все они тоже добились успехов в разных сферах, и мне было бы приятно увидеть их в зале.

– Вы столько лет выступаете, будете ли волноваться здесь – на родной земле?

– Ну, конечно, это никогда не станет бытовой привычкой, не то же самое, что за хлебом сходить. Ты всегда чувствуешь ответственность перед залом. До выступления я специально какое-то время ни с кем не разговариваю и не вижусь, чтобы накопить энергию. Мне нужно собрать все свои силы, сконцентрироваться и выплеснуть их на сцене, и тогда обмен эмоциями получится.