Интеллектуальные тусовки в «Парнике»: почему молодежь развивает в Архангельске современное искусство

Ася продвигает идеи и мероприятия архангельской молодежной организации «Песочница», участников которой связывают разные общие темы: экология, творчество, локальная идентичность.

В галерее «PAR NIK» Ася Фомина помогает с монтажом выставок или корректировкой текстов-анонсов для них. На ней — упаковка и подача событий. Мы спросили у нее, как вообще пришла идея создать независимое арт-пространство в городе музеев, где культуру такого рода не подхватить налегке, ее надо взращивать.

— Как раз поэтому мы и решили открыть свою небольшую независимую галерею. Нам хотелось сделать место в Архангельске, где получится отдавать приоритет местным художникам и художницам, где мы сможем поддерживать их работу и стараться делать все выставки экологичными. Для нас важно репрезентировать местных художников, давать им площадку, чтобы рассказать о своих мыслях или просто поделиться своими работами. Каждый раз наш менеджер галереи пытается сделать не просто отчетную выставку, а найти концептуальную связь между работами разных ребят, добавить интереса, «прикола» в выставку.

Готов ли город был к этому? Ася говорит, что на первые выставки пришло довольно много людей за счет личных приглашений и интереса к новому пространству:

— В последние же разы у нас не получалось собрать и 30 человек. Кажется, что мы слишком сильно ушли в художественность и поэтичность, поэтому люди часто не понимают, о чем выставки и зачем. И, к сожалению, часто люди устроены так, что если им что-то непонятно, то и интереса к происходящему мало.

У ребят нет строгой модели развития своего проекта, внутри организации не меньше творчества, которое они взялись поддерживать:

— Сложно сказать, что будет с галерей лет через пять, я никогда не заглядываю так далеко, но думаю, что «Парник» может превратиться во что-то другое. Например, переместиться в новое пространство, стать медиапроектом или же просто закрыться, если у нас иссякнут силы для работы.

Еще одно лицо «Парника» — Николай Шувалов. Мы спросили его о том, как архангельскому арт-«парнику» удалось выйти на площадку в Санкт-Петербурге. Там наши молодые земляки поучаствовали в ярмарке современного искусства Third place art fair.

— Нас позвали, и мы по приколу решили поучаствовать в ней, ради некого экспириенса скорее, — признается Николай, — но в итоге это вышло забавно. Рассказывал всем про архангельскую галерею «PAR NIK». У нас, правда, не всё прошло успешно в плане продаж, как и у многих галерей, которые участвовали в ярмарке. Кроме того, это был огромный труд: оформить заявки, собрать все работы и представлять их там по 10 часов. Поэтому в будущем, если будем участвовать в подобного рода мероприятиях, будем коллективно собираться.

Мы попросили Николая объяснить, как отбирают художников, которых по итогу выставляют в архангельской независимой галерее, — вдруг кто-нибудь из читателей захочет поучаствовать в этом или передаст другим эту информацию.

— На самом деле, это происходит достаточно спонтанно. В приоритете — работы художников, которые живут в Архангельске и области. Или авторы, которые уже уехали, но изначально родились / жили в тут. Сначала мы составили список из 40–50 архангельских художников, но общую связь смогли найти не со всеми, и поэтому отобрали человек 8–10. Получилось, что процентов 70% из того, что мы отобрали, это экспрессивное, яркое и «детское», некое наивное искусство. Это сильно мэтчилось с нашим изначальным посылом: детскость и ресайкл (экологическое повторное использование материалов в творчестве. — Прим. ред.).

— Современное искусство — довольно-таки провокационная штука. Как часто вы встречались с недопониманием со стороны старшего поколения?

— Недопонимание могло происходить на тех же ярмарках, не все понимают, почему работы столько стоят. Мы делали ярмарку в Архангельске art babble, и гости довольно активно покупали открытки, плакаты за 300 рублей, а вот работы от 3000 до 7000 люди уже не принимали и не понимали, почему они столько стоят. Это суперстереотипная история: многие люди не понимают, что нужны материалы, работа с менеджментом, с галереями, во всё это нужно вкладываться художнику, это большой труд. Поэтому их работы так и стоят...

Николай объясняет, что галерея «PAR NIK» — это скорее онлайн-проект:

— Мы пиаримся в соцсетях, просим подписаться, пролайкать посты, прости Господи, и так далее.

— В Архангельске немного людей ходит на выставки сейчас... Открытие выставки — это штука очень сомнительная в плане потребления контента. Ее ты по итогу можешь просто в Instagram* (деятельность соцсети запрещена на территории РФ) посмотреть. Люди ленятся и не видят смысла в том, чтобы прийти на открытие. А на самом деле это же больше про комьюнити, смол-ток (короткие беседы, знакомства. — Прим. ред.), тусовки. Вот на открытиях выставок студии при ЦСИ довольно много народу присутствует, потому что там сформировался круг лиц, которые постоянно приходят (выпускники студий, художники, которые с ними работают, и т. д.). Как раз таки проблема «PAR NIK'a» в том, что вокруг него не образовалось того самого сообщества.

Создатели «Парника» думают о том, как объединить людей, неравнодушных к современному арту. Мы спросили у Николая, какую из прошедших выставок он считает сильной.

— Самые запоминающиеся — самые первые, которые у нас проходили, потому что слилась идея появления галереи с нашими давними идеями. То есть первую выставку сделали ребята, когда еще не было «PAR NIK'a» как такового: не было социальных сетей, было просто место. Тогда они сделали выставку «Поморы. Новый лес» без кураторов.

— Собрались пять художников и делали выставку про осмысление поморской идентичности. И следующая выставка прошла, когда уже Instagram* (деятельность соцсети запрещена на территории РФ) запустили. Ее делал я как куратор-художник. «Апатический дерматит» — это была давняя моя идея. Я дал детям в художественных школах порисовать и поразмышлять над смешанными названиями опен-коллов и названиями детских конкурсов. Там были такие темы: «На пути к паллиативу», «золотая эмерджентность» и так далее. И получилось нечто сложное, мутное, странное. Дети старались это изобразить, так получались разные курьезные случаи.

— Суть выставки была в том, что на самом деле вещи, которые нам кажутся сложными и непонятными, имеют простое начало. Я был невероятно рад, когда это реализовал, — пришло много народу. Потом была выставка Егора — 3гор. Она получилась чисто галерейного формата.

— Мы экспериментируем с форматами. Первая выставка была сложная концептуальная, вторая чисто галерейная. К работам Егора мы повесили стихи, чтобы увидеть, как стихи работают с художественными произведениями.

Егор Шелук сейчас живет в Санкт-Петербурге. Родился в Архангелське и связь с городом не теряет.

— Архангельск — мой дом с рождения, так что, конечно, город на меня повлиял. Там произошло мое становление, которое, собственно, и повлияло на мое творчество.

Егор говорит, что список выше можно продолжать до бесконечности.

Год назад в независимой арт-галерее прошла персональная выставка Егора, для него это было неожиданно:

— Коля Шувалов, один из кураторов галереи, предложил сделать персоналку, и я еле успел отправить работы. Ребята всё смонтировали, я вырвался на открытие, прошло клево — приятно выставиться дома. Культурная жизнь в Архангельске развивается бодро очень, хотя когда я в школе учился, тоже были разные движения (в основе своей в Добролюбовке). Сейчас замечаю, что много всего появилось — «PAR NIK», «Песочница», ЦСИ, плакатная мастерская... Круто, жесть! Смотрю работы, и очень нравится многое, в общем меня это радует.