Северная природа в миниатюре: как мастерица создает тюленей, птиц и ягоды из глины

Архангельская татуировщица Инна Кошкина превращает северную природу в миниатюрные глиняные аксессуары. В интервью 29.RU она рассказала, как появился ее проект «Кошкин двор», каких вложений требует ручная работа и где сегодня мастеру продать изделия. Как появился «Кошкин двор» Архангельская татуировщица Инна Кошкина создает необычные украшения из полимерной глины: с фантастическими животными, ягодами, грибами, птицами, будто пришедшими из сказок и снов. Лепкой она занялась в конце прошлого года — попробовать новое предложила подруга, которая уже давно работала с этим материалом. «Когда долго занимаешься одним делом, периоды усталости абсолютно нормальны. К тому же мир сейчас нестабилен, а творчество очень помогает заземлиться. Мне всегда нравилось что-то выдумывать, пробовать и задавать себе вопросы: „А что, если сделать так? А почему бы и нет?“» — рассказывает девушка. Первыми героями Инны стали тигры и лисы. На них ее вдохновили изделия подруги, посвященные лесной тематике. Однако полностью повторять чужие образы мастерица не хотела. «Я подумала: почему бы не сделать таких животных, но по-своему? Не копировать, а вдохновиться и адаптировать идею, чтобы на площадках наши работы не выглядели одинаково. Впрочем, довольно быстро я поняла, что в лесной теме мне тесно и нужно придумывать что-то еще. Так появились, например, кулоны в виде грибов, у которых вместо ножек — зубы. Похожих персонажей я когда-то рисовала». Работать с полимерной глиной Инна училась самостоятельно: экспериментировала, ошибалась и постепенно находила собственный стиль. Источниками идей становились рисунки, живопись, фильмы и случайные образы. По словам мастерицы, вдохновение может прийти откуда угодно. Особенно ей нравится соединять детали, которые на первый взгляд не сочетаются друг с другом. Вскоре Инна начала показывать свои работы в социальных сетях. Так у проекта появилось название «Кошкин двор» — одновременно отсылка к фамилии мастерицы и воображаемое место, где могут поселиться все созданные ею существа. «Я представляю „Кошкин двор“ как отдельное измерение, наполненное моими воспоминаниями и мечтами. Такой маленький мир. У меня есть дача, которая осталась от бабушки. Когда я думаю о том, как выглядит „Кошкин двор“, сразу вижу этот участок и старый дом. Сейчас он довольно запущен, но я понемногу привожу его в порядок», — говорит Инна. В этом пространстве переплетаются реальные места, детские впечатления, мифы и сновидения. Особенно часто Инна возвращается к сказкам, которыми зачитывалась в детстве и которые ей читали родители. «Недавно я вспоминала „Синюю птицу“ и подумала, что скоро из этого может родиться новый образ. Наверное, больше всего меня вдохновляют именно сказки, мифы и сны. Но в „Кошкином дворе“ живут не только животные. К лету я готовлю еще и украшения с цветами», — уточняет северянка. Лепка — дорогое удовольствие? Основной материал, с которым работает Инна, — полимерная глина. Это пластичная масса, которой можно придать практически любую форму. После запекания при высокой температуре изделие затвердевает и становится прочным. По словам мастерицы, полимерную глину иногда ошибочно считают менее качественным материалом, чем обычную. Однако результат зависит не столько от ее вида, сколько от навыков автора и соблюдения технологии, говорит наша собеседница. Материал, краски и инструменты требуют вложений. Самой дорогой покупкой Инны стала небольшая муфельная печь для обжига керамики — она обошлась примерно в 30 тысяч рублей. Впрочем, часть необходимых материалов у девушки уже была: до лепки она много рисовала. «Красок у меня столько, что дома уже можно открывать собственный художественный магазин. Сейчас на материалы и сопутствующие расходы уходит в среднем около 10 тысяч рублей в месяц. Нужно докупать глину, фурнитуру, упаковку для продаж, оплачивать аренду. В один месяц получается больше, в другой — меньше», — говорит умелица. По оценке Инны, для начала работы потребуется примерно 20–30 тысяч рублей. Однако новичку стоит учитывать и расходы на эксперименты: часть глины и фурнитуры неизбежно уйдет на первые неудачные попытки. «Руку всё равно придется набивать методом проб и ошибок. Думаю, примерно четверть материалов уходит именно на эксперименты и получение опыта», — уточняет она. Купить полимерную глину и фурнитуру можно и в архангельских магазинах для рукоделия, но крупные закупки там обходятся дороже. Поэтому Инна обычно заказывает материалы партиями, чтобы дома всегда оставался запас. «Перед одной из ярмарок мне срочно понадобились золотые швензы для сережек. Пришлось бежать в магазин и покупать пять пар на пробу. Для таких экстренных случаев местные магазины удобны, но постоянно закупаться там невыгодно». «Зритель обязательно найдется» Для Инны создание украшений пока остается прежде всего творческой отдушиной. Большинство изделий она делает без предварительного заказа, ориентируясь на собственные идеи и настроение. Однако готова повторить понравившуюся работу или создать украшение специально для будущего владельца. Миниатюрная копия — один-в-один с собакой. Один из первых индивидуальных заказов пришел из Санкт-Петербурга. Девушка попросила Инну сделать кулон с изображением ее собаки — корги. «Я с огромным удовольствием всё сделала и отправила в его. А так чаще работаю на наличие. Выкладываю к группе процессы: что-то сразу бронируют, это очень радостно каждый раз». Пока основной интернет-площадкой «Кошкиного двора» остается сообщество во «ВКонтакте». Часть изделий Инна размещает в архангельском сувенирном магазине. Еще один способ познакомить людей со своими работами — городские ярмарки. Главной сложностью в продвижении творчества Инна считает не конкуренцию и даже не стоимость рекламы, а нехватку времени. Новому проекту нужно регулярно рассказывать о себе, развивать площадки и постепенно собирать аудиторию. «Мы всегда хотим всё и сразу и с наименьшими затратами, а так не бывает. Поэтому, когда я только начала лепить — я знала, что оно обязательно получится рано или поздно. Получилось пораньше, чем я планировала. Это при том, что я еще не все интернет площадки задействовала», — улыбается мастерица. Летом Инна собирается начать размещать украшения на «Авито». Однако гнаться сразу за всеми каналами продвижения она не планирует. По ее мнению, для автора важнее не количество площадок, а качество изделий и искренний интерес к своему делу. «Когда делаешь на совесть и любишь свою работу, зритель обязательно найдется. У ручных изделий не бывает какой-то единой средней цены: одному человеку всегда будет дорого, другому — наоборот, дешево». Туристов в Архангельской области становится больше. Думаю, эта тенденция продолжится: наш край развивается, и это не может не радовать. Простор для творчества Полимерной глиной эксперименты Инны не ограничиваются. Мастерице нравится работать и с натуральными материалами, поэтому сейчас в «Кошкином дворе» постепенно появляются керамические украшения. Пока это небольшие кулоны, которые она вручную расписывает масляными красками. «Один из последних сюжетов родился в отпуске: я сфотографировала чубушник, нарисовала его на кулоне, и украшение сразу забронировали». Для готовых кулонов Инна делает металлические рамки в технике софтсолдеринга — мягкой пайки. Сначала она пыталась использовать этот способ при работе с полимерной глиной, но первый эксперимент оказался неудачным. Теперь мастерица планирует самостоятельно изготавливать и обжигать керамические заготовки. «По большей части я общаюсь с художниками, посещаю разные мастер-классы и частные уроки. Поскольку художественного образования у меня нет, все знания я получаю кусочками: что-то узнала здесь, что-то прочитала в книге, что-то нашла на форуме. А вот информации по полимерной глине и керамике пока не так много. Но это пока», — рассуждает северянка. Главным результатом творчества Инна считает не техническое совершенство, а эмоцию, которую работа вызывает у зрителя. Украшения «Кошкиного двора» напоминают людям о знакомых местах, детстве или личных историях. «Вообще, я думаю, главное в творчестве — вызвать любую эмоцию. Хуже, когда к нему остаются глухи. Но на украшения пока были только положительные отзывы. Чаще они вызывают у зрителя воспоминания — добрые, иногда немного грустные, тут как повезет. Отклик на то, что делаешь, в любом случае радует», — говорит Инна. Многие идеи рождаются во время работы. Иногда на поиск подходящей формы или технологии уходят месяцы. Так произошло с красной смородиной и крыжовником: Инна хотела сделать ягоды полупрозрачными и максимально похожими на настоящие. Скоро они превратиться в серьги или подвеску. Отдельное место в работах мастерицы занимает природа Русского Севера. Для сувенирных магазинов она чаще создает украшения, сюжеты которых подсказывает природа Поморья. Отдыхающие тюлени — необычный сюжет для аксессуаров «Очень многое из архангельской флоры и фауны достойно стать украшением. Например, для сувенирных магазинов я чаще делаю тюленей, китов, птиц и лисиц, которые обитают в нашем краю. Недавно на даче увидела сороку: они свили гнездо на рябине во дворе. Так появились брошки и кулоны с сороками». В будущем Инна хочет продолжать осваивать новые материалы, искать необычные сочетания и не ограничивать себя одной техникой. «В планах — придумывать новое и экспериментировать».