«Тут тяжело, но хорошо»: для кого создавали дорогой спектакль о Поморье на пароходе «Н. В. Гоголь»

В Архангельске пароход-колесник «Н. В. Гоголь» превратился в пространство современного театра. Старейшее судно уже имеет опыт в киносъемках, однако площадкой для спектакля стало впервые. «Дорого и странно», — говорят о «Поморском ковчеге» в народе: 5000 рублей за билет готовы отдать не все, да и непонятное слово «иммерсивный» в афишах простого человека отпугивает. Сами посмотрели на все изнутри на премьерном показе и узнали, — о чем, о ком и для кого это искусство на реке.

Причал у Морского речного вокзала оживился. Прохожие щурятся и приглядываются: то ли голову напекло редким северным солнцем, то ли что-то удивительное происходит.

Размеренно прогуливается среди горожан… Николай Васильевич Гоголь.

Спрашивает, когда отправление, у прохожих бедняк-гармонист. Плавно ходят дамы со старинными зонтами от лучей. Позирует для селфи старушка в расписном платке и с холщовым мешком на плече.

Всё это персонажи разных эпох, которые стали частью современного Архангельска.

Все они внезапно вдруг тянутся к пароходу: на входе у них спрашивают, кто они. Персонажи представляются и спешат на борт, так зрители узнают, с кем им придется познакомиться ближе уже на судне.

«Поморский ковчег» начинается еще на причале. И потом вместе со зрителями перемещается в пространство парохода. То есть на улице частью спектакля стали не только зрители, а даже случайные прохожие. Отчасти это и есть иммерсивность.

Что это за сложное слово, спросили мы у Сергея Самодова, директора Архангельского театра драмы им. Ломоносова:

—  Это значит, что зрители сами вовлекаются в процесс спектакля, и становятся активными его участниками. Как правило, зритель приходит в зал, садится в уютное кресло и пассивно наблюдает. Слушает, смотрит, то есть он — реципиент. А в данном случае мы предлагаем им стать частью происходящего, чтобы в том числе и от них зависело общее ощущение, — объясняет автор проекта. — Все наши зрители делятся в проекте на несколько потоков с разными маршрутами, с разными историями, потом все они соединятся. То есть зрители не за четвертой стеной, которая в драматических театрах сегодня часто разбивается, и многие спектакли строятся на взаимодействии с залом.

Кроме того, как говорит Сергей Самодов, в данном случае можно говорить и о сайт-специфичности (с английского site-specific — определенное место, — Прим. ред.) когда произведения создаются и воспроизводятся с учетом конкретного местоположения, и это место определяет смыслы.

Это освоено не впервые и активно используется современными авторами, для драмтеатра это второй такой опыт. Первый — «Поморские узлы», когда зрители в специальных наушниках выходят в город и открывают его для себя заново.

Сергей Самодов признается, что «Поморский ковчег» — большой эксперимент.

— Надеюсь, это будет интересно, медитативно, атмосферно, и, прежде всего, взывать к эмоциям. Потому что мы ставили цель создать спектакль интересный туристам, гостям Архангельска, но при этом привлечь и местных жителей, которые, казалось бы, могут сказать, — ну что вы нам будете рассказывать, мы и так про Русский Север и его культурный код все знаем. Поэтому было непросто, но мы нашли нужный для всех зрителей формат.

— Сам пароход тоже играет свою роль, это уже потрясающая декорация. В постановке по итогу задействованы и актеры театра драмы, и воспитанники школы сценических искусств, и просто горожане, которые обратились к нам, когда мы проводили кастинг, и это участие профессионалов наравне с любителями добавляет честности к нашему разговору. Есть такой формат театр горожан, и здесь он имеет место быть.

Также в постановке задействовали актеров из Москвы, для этого в Архангельск пригласили театр «Эскизы в пространстве».

— Они с большим удовольствием прониклись нашей культурой. Духом Русского Севера. Очень много изучали. Первая поездка у них была исследовательская, не репетиционная. Кроме того, мы запустили подкаст, который будет жить, независимо от спектакля — это важные разговоры с людьми, неравнодушными к Архангельской области, Русскому Северу, изучают его историю, современные культурные явления, — и это важно, что мы не в статике находимся, а в движении.

Показы «Поморского ковчега» с участием столичных актеров пройдут до 15 июня. Дмитрий Максименков, режиссер и продюсер команды «Эскизы в пространстве» из Москвы, рассказал, почему его театр так увлекся Архангельской областью и ее колоритом.

— «Поморский ковчег» — это некое лоскутное одеяло, коллаж из разных впечатлений, которые наша группа получила, когда изучала историю, архивы, судьбы людей Поморья.

— И при этом тут удивительным образом сохранились важные ценности, а ковчег — это то, что хочется сохранить, — культурное наследие, коллективный опыт.

— Почему москвичам так интересен именно поморский колорит? — спрашиваем мы.

— В нашем случае — это ностальгия по настоящему. Тут есть что-то, кажущееся нам ускользающим. И при этом очень нам близкое. Город — это суета сует. А здесь ты можешь побыть и наедине с самим собой, и с природой, с Богом, и появляется очень честный разговор об этом с миром.

Спектакль длится три часа, и все путешествие — это не только знакомство с уникальным пароходом-колесником изнутри, но и множество сказочных, а так же документальных историй.

Фольклорный колорит, узнаваемый юмор Писахова, хроника северных экспедиций через письма, личные аудио-дневники рыбаков, музыка — старая и современная, — получилась некая мозаика. Детали разные, смысл общий. Зрители заглядывают группами в каюты, — в каждой их ждет новый герой, новая судьба, новая эмоция.

Часть спектакля проходит на верхней палубе парохода-колесника, где всем раздаются наушники, — и ты смотришь на Северную Двину под истории и песни бабушек, которые, увы, часто и уходят с этими бабушками.

Пение это откровенное, трогательное, и только ради этого момента — наедине с рекой, ветром и чужим, но знакомым-знакомым голосом стоит отправиться в такое путешествие.