Навязанные стереотипы о «народном» бизнесе: что гложет ремесленника?

Глиняные плошки, деревянные украшения, расписные пряники, сотканные из натуральных волокон материи, – эти и другие продукты народных промыслов поначалу люди создают для себя, а потом становятся творческими предпринимателями. Зачем регистрировать такой бизнес? Нужна ли в Архангельске ремесленная палата? Кого считать главным покупателем? Критические вопросы порождают стереотипы, которые мы попытались разрушить.

Мастера народных художественных промыслов, дизайнеры и ремесленники – именно эти люди, продвигая свои очередные творения, сохраняют культурно-исторический колорит Поморья и создают новые бренды нашего региона. Как использовать потенциал местных созидателей для развития родной территории, обсудили участники и спикеры конференции проекта «Сила творчества», которая прошла в Архангельске по инициативе Партнерства Северного измерения в сфере культуры, Совета Министров Северных Стран при поддержке министерства культуры Архангельской области и музея деревянного зодчества Малые Корелы.

По данным министерства культуры на 1 января 2016 года, в Архангельской области проживают 722 народных ремесленника. Что любопытно, только 25% из них – мужчины. Возможно, мужские ремесла уходят, потому что семейные кормильцы выбирают более стабильные и прибыльные варианты дохода. Как показывает статистика, в пятерку объектов самых богатых на умельцев и промыслы входят Каргопольский, Красноборский, Мезенский, Шенкурский район и столица Поморья. В пятерке популярных направлений промыслов – лоскутное шитье, ткачество, народные росписи, изготовление кукол, художественное ручное вязание. В основном так на жизнь зарабатывают люди старше 50 лет. То ли на пенсии у северян появляется больше свободного времени, то ли с возрастом осознается особая причастность к родной культуре.

Как отмечают эксперты минкульта, уровень предпринимательской инициативы среди индивидуальных мастеров и ремесленников в Поморье довольно низок: в обществе бытует стереотип, что промыслы и ручная работа – это не выгодно и бесперспективно, тяжелым кажется налоговое бремя, «неуютным» для бизнеса – законодательство. Однако есть смысл регистрировать такой бизнес, поскольку сегодня существует много способов его поддержки. Правда, без активного информирования о субсидиях и грантах, а также льгот и преференций, которые могли бы предусмотреть для творческих бизнесменов в нашем министерстве экономического развития, – продвигать продукт на региональном и федеральном уровне весьма непросто.

Тем не менее, случаи успешного творческого предпринимательства в Поморье есть, и немало. Взять хотя бы Михаила Бронского с его производством иван-чая в пакетах с северными росписями – нашего земляка заметили не только в России, но и за рубежом, он победил в международном конкурсе «Creative Business Cup». Еще один помор, известный за пределами Архангельской области – народный мастер Александр Шутихин из Котласа, автор книги «Доброе ремесло», один из создателей сайта «Северная береста. История берестяных ремесел».

– Хобби становится бизнесом, когда человек не только любит и знает свое дело, но и может стать для себя самого культурным менеджером и стратегом по продвижению своих изделий, – комментирует Александр Владимирович. – Если это сильно отвлекает от рукотворного процесса, есть смысл переложить эти обязанности на наемного человека. С 1991 года я занимаюсь берестяным ремеслом, изучаю историю этого дела, общаюсь с искусствоведами, мастерами, краеведами. Веду свою страницу в Интернете и социальных сетях – подготавливаю, просвещаю аудиторию, а вот продавать не умею, поэтому всеми продажами занимается наемный человек, а я не отвлекаюсь от того, что люблю и умею.

Чтобы творческие индустрии развивались, творческое производство должно быть экономически эффективным, а, значит, востребованным и конкурентоспособным. А для кого, по большей части, все это вяжется, лепится и шьется?

С этого вопроса началась конференция проекта «Сила творчества». Ведущий образовательных программ МШУ «Сколково» Дмитрий Судаков заинтересовался мероприятием «Устьянская сыпчина», которое разрекламировал заместитель министра культуры Архангельской области Алексей Павлов – наш земляк из местного минкульта. Судаков зашел на сайт фестиваля, однако ресурс оказался «сломанным».

– Она из современных стратегий развития – глокализация. У людей из разных городов обостряется интерес к локальным отличиям культур, традициям глубокой древности, диалектам других регионов. У меня такой интерес появился, захотелось приехать в Устьянский район, но теоретически вы потеряли меня как гостя, – резюмировал Дмитрий Судаков. – Нужно использовать информационные технологии в привлечении аудитории извне региона, тогда и «Устьянская сыпчина», и любой другой фестиваль будут жить и развиваться. Любое местечковое мероприятие при грамотном менеджменте и маркетинге можно сделать привлекательным для иностранцев.

И это не значит, что в угоду иностранным стереотипам нужно выставлять на прилавки востребованную, к сожалению, «клюкву», это значит, что надо стать пиарщиком и продавцом особенностей поморской аутентичности. Прививать вкус. Популяризировать северную культуру. Простой пример: этим летом в Кенозерье на Успенской ярмарке рядом с вырезанными из дерева птицами счастья и вышивкой соседствовали пластиковые брелоки, кружки с фотопечатью и ложки с непонятными фабричными росписями… Так не должно быть. Все мы в путешествиях приобретаем что-то местное, самобытное и новое для себя, поэтому продукты архангельского художественного промысла будут интересны туристам больше, чем какой-то сувенирный китч. А как сделать продукцию востребованной для местных жителей? Это возможно, если народное и местное станет модным.

Народную культуру не надо консервировать, переосмысление народного творчества неизбежно, и это нормально, пусть и останутся люди, которых всякий раз будет потряхивать от любой современной интерпретации русского народного. Каждый мастер – и хранитель прошлого, и немного футурист, он должен смотреть в будущее и мыслить глобально, чтобы быть успешным предпринимателем. Конечно, одному человеку сложно соревноваться с фабриками, да и надо ли? Вязаные вещи и деревянные серьги, плетеные пояса, шитые игрушки и миски из керамики, – это надо уметь продвигать, аккуратно переводить культурное наследие в контекст современности.

В конце концов, в ближайшем будущем, когда всю рутинную работу возьмут на себя машины, особенно цениться будет ручная работа и креатив.

Как показывает опыт Марью Матсин и Терезы Остлинг – это дизайнеры из Швеции, которые приехали в столицу Поморья на конференцию проекта «Сила творчества» – при желании модной может стать даже москитная сетка!

Девушки выпустили ограниченный тираж воздушной одежды из этого материала и стали продавать ее в своем магазинчике, который расположился в старинном здании. Пытаешься перенести их опыт на архангельские реалии, и ничего больше в голову не приходит, как взять зеленые сетки, которыми покрывают наши старинные здания – «затерянные места» Архангельска, и сшить из них ответную коллекцию нарядов.

Только так можно «использовать» пивзавод Суркова, который уже давно мог стать лофтом, где продвигали бы свои изделия местные рукодельники.

Крупных предприятий народных художественных промыслов, способных делать тиражи более 500 экземпляров, в Поморье не так много, однако не обязательно брать масштабами производства, чтобы, к примеру, открыть креативный центр, гораздо важнее – найти единомышленников. А как объединяться? Прозвучала на конференции мысль о создании в Архангельске ремесленной палаты, только в зале между собой многие участники поделились скепсисом в духе: «Зачем нам еще одна безжизненная организация? Если уже есть "Дом народного творчества", толку от которого не так много…»

– В крупных городах России сейчас активно развиваются креативные пространства и кластеры, и как мы узнали, в Архангельске нет таких творческих зон, какие действуют сегодня, например, в Санкт-Петербурге, – комментирует Ксения Кузьмина, НИУ Высшая Школа Экономики. – Такие территории открывают новые возможности перед творческими предпринимателями. Здесь люди могут не только устраивать выставки, презентации своих работ и реализовывать свои товары, здесь потенциальный покупатель вовлекается в процесс создания изделия – это могут быть курсы или мастер-классы по гончарному искусству, изготовлению глиняной игрушки и многое другое. Здесь же может быть гастрономическая зона, которая может приоткрывать двери в традиции местной кухни.

То есть под одной крышей могут соседствовать мастерские, дизайнерские студии, творческие магазины и шоу-румы, студии красоты – все это и многое другое сосуществует в рамках одного пространства, при этом арендная ставка в подзабытых всеми зданиях, как правило ниже, что делает эту площадь доступнее, и дает новую жизнь пустующему зданию с историей.

Один из важных вопросов, поднятых на конференции – преемственность опыта. На нашем сайте мы уже писали об уникальном ювелире Юрии Моисееве, который, несмотря на обещания властей, так и остался без мастерской и учеников, хотя мог бы передать свой необыкновенный навык молодому поколению. Оказывается, эту проблему ощущают многие мастера и не только.

– Не каждый творческий человек может сам продать свои работы, поэтому я сегодня выступаю неким посредником между мастером и покупателем, – объясняет Мария Врачева, индивидуальный предприниматель, владелица сувенирной лавки из Шенкурска. – Сложности в работе появляются из-за сезонности нашего бизнеса, основной спрос на продукцию – летом, но ассортимент лавки не всегда широк, и в какой-то степени это происходит от нехватки компетентных мастеров. Считаю, необходимо создать образовательные учреждения или хотя бы ввести какие-то программы в традиционное обучение, чтобы подготовить кадры для этой сферы. Нам нужна молодежь. Творческая, умелая, но сложно привлечь ее, когда престиж профессии остается на таком низком уровне, информационная деятельность о выставках и предстоящих мероприятиях слабая, а местная администрация недопонимает экономической значимости изготавливаемых в нашем районе ремесленнических изделий.

«Сила творчества» собрала самых неравнодушных созидателей Поморья – они не конкуренты друг другу, когда речь идет об устойчивом развитии Архангельской области. Их успешный опыт и проблемы, плюс практика единомышленников из других уголков России и Северных стран наводит на единый тезис – чтобы быть успешным, нужно оставаться собой. Так можно говорить не только о людях. Так можно говорить о регионах, городах и целых странах. Только когда мы сохраняем свое культурное лицо, чтим историю, ищем в себе лучшие стороны и не пытаемся кому-то подражать, движемся вперед.